¿Por
qué es importante salir al escenario en un proyecto de Educación Musical?
Constantemente, se escucha el clamor de los estudiantes
solicitando al docente de Educación Musical desistir de exponer los trabajos
realizados ante un público; sin embargo, esto viene regulado en el propósito
del proyecto dentro de muchas unidades dictaminadas en el Programa de Educación
Musical del Ministerio de Educación Pública. Ahora bien, más que hacer lo que
dice el MEP; la pregunta medular sería: ¿Por qué realmente es importante?
Desde el punto de vista de la neurociencia; las artes -bien
trabajadas- son capaces de estimular al menos 4 sustancias químicas a nivel
cerebral, las cuales se interrelacionan de forma directa con la vivencia e
interiorización de los principales valores que rigen la sociedad costarricense.
A continuación se desglosan estos componentes químicos que se interrelacionan
con la formación integral del ser humano:
+ SEROTONINA. También llamada la sustancia de la felicidad por
algunos doctores, la dopamina es evidente cuando un estudiante ha efectuado un
buen proceso de preparación para la elaboración de un proyecto. Es mediante ese
proceso, que el educando interioriza el valor del respeto, compromiso,
solidaridad, aprecio por el trabajo que efectúan profesionales del campo
escénico y ante todo estimula la responsabilidad; de tal forma que a mayor
grado de adeudo, el “golpe” más fuerte de esta sustancia se da tras finalizar
la presentación escénica -y circula durante varias horas después- a partir del
aplauso del público, según los expertos.
+ DOPAMINA. Esta es capaz de activar los sensores del placer. Al
lograr una excelente presentación y tras lograr un objetivo planteado, es
inevitable que el ser humano NO sienta el placer y la satisfacción de hacer
efectuado un trabajo bien hecho; de tal forma, que dependerá de la
responsabilidad del individuo, de su perseverancia y de su planificación, el
poder experimentar las bondades de esta sustancia química al circular por su
cerebro.
+ OXCITOCINA. Esta se liga de forma directa con las emociones y
sentimientos. Cualquier obra de arte es capaz de hace circular esta sustancia a
mayor o menor escala… dependiendo del contexto y entre más se tenga contacto
con la obra de arte, mayor dependencia producirá sobre el estudiante; por lo
que el grado de compromiso será mayor a medida que se avanza el proyecto,
gracias a esta sustancia.
+ ADRENALINA. Se liga directamente con el trabajo de los
neurotransmisores y pone al ser humano alerta ante estados de miedo o defensa.
Aunque para nadie es un secreto que cualquier cosa puede pasar en escenario
(estado de defensa), el control del miedo escénico ayuda a la formación
integral de la persona al promover el dominio sobre sí mismo y la valoración
del trabajo del artista ante las presiones que debe soportar según el contexto
sociocultural donde efectúa su trabajo.
Ahora bien, algunas personas alegan el peligro de un posible
“trauma” ante la salida al escenario; sin embargo, ese “trauma” se puede dar en
cualquiera de las actividades que ejercemos en la vida cotidiana. En este
sentido, si un estudiante posee una patología -de carácter físico y/o
psicológico-que le impida la salida al escenario, esta debe ser certificada
mediante dictamen médico por un especialista en el campo determinado... de lo
contrario, todo sería una suposición que NO impediría en lo absoluto que el
estudiante lleve a cabo las diversas tareas.
Se piensa, que -en este sentido- las personas que diseñaron el
Programa de Educación Musical tenían muy presente la relevancia de la salida al
escenario; ya que constantemente reza la indicación de efectuar los proyectos
ante un público determinado. ¿Para muestra? Un botón… a continuación se
presenta varios ejemplos relacionados con las indicaciones del Ministerio de
Educación Pública según lo delimita el Programa de Educación Musical (PEM)
respecto al tema:
+ SÉTIMO AÑO. Tercera Unidad. “Pretende que las y los
estudiantes planeen, preparen y presenten un concierto de música tradicional
costarricense, con el fin último de transmitir, a escala institucional y comunal,
el aprecio por los valores nacionales inherentes a la…” (Pág. 123, PEM)
+ OCTAVO AÑO. Tercera Unidad. “Los jóvenes presentarán los
resultados de sus investigaciones a través de presentación de repertorios
musicales, que muestren la diversidad musical de Costa Rica… conciertos en vivo
con agrupaciones musicales…” (Pág. 177, PEM)
+ NOVENO AÑO. Primera Unidad. “Esta unidad pretende que el
estudiantado experimente, activa y creativamente, la ejecución de su propio
concierto… se prevé la organización, la ejecución de un programa musical o
concierto final…” (Pág. 194, PEM)
Segunda Unidad. “…elabore propuestas propias de baile, en
relación con géneros de música tradicional o popular latinoamericano o
costarricense, como solistas o miembros de un grupo... se espera impactar
significativamente al público de la presentación o certamen…” (Pág. 211, PEM)
Tercera Unidad. “…elaboren propuestas escénicas grupales para
representar con música, en colaboración con la danza y el teatro… bailando,
cantando, tocando, componiendo, dirigiendo, o actuando… los y las estudiantes
deberán buscar transmitir a su público sus inquietudes y percepciones en torno
a temáticas relevantes…” (Pág. 231, PEM)
+ DÉCIMO AÑO. Primera Unidad. “Pretende que el estudiantado
prepare y presente ante un público, una muestra de manifestaciones de música y
cultura tradicional costarricense, mediante las artes escénicas...” (Pág. 251,
PEM)
Aunado a lo anterior, se debe tomar en cuenta el factor social,
los recuerdos que se acumulan tras todas experiencias y la proyección
comunitaria que brinda a la Institución la realización de este tipo de
actividades, entre otros.
